分镜册

开场：先决定观众知道多少

开场的第一个任务是建立信息尺度。远景可以先交代环境，近景可以先给出动作或情绪，遮挡和局部则会主动保留信息。阅读开场时，可以记录前三到五个镜头分别告诉了观众什么：地点、人物、目标、危险或气氛。若镜头故意不解释，也应把“未知”视为设计的一部分，而不是立刻用后续知识倒推答案。

对话：景别变化对应信息变化

对话并不只是轮流拍说话的人。建立镜头先交代位置，双人镜头显示关系，过肩镜头强调视线，近景放大情绪，插入镜头则可能把注意力转向物件或动作。一个段落如果始终保持同样景别，往往追求稳定；如果突然靠近或拉远，通常意味着信息权重改变。阅读时先看变化发生在哪一句附近，再判断它是否服务情绪与叙事。

动作：方向清楚比切得快更重要

动作场景容易让人只注意速度，但真正决定可读性的往往是方向、距离和目标。角色从哪边进入、朝哪里移动、障碍物在哪、动作完成后位置如何变化，这些关系如果清楚，即使镜头很多也不容易迷失。相反，缺少建立空间的镜头会让快速剪辑变成噪音。分镜笔记因此会优先记录动作轴线和关键位置，而不是逐帧复刻画面。

转场：连接两个段落的语法

转场可以依靠动作匹配、声音延续、构图相似、颜色变化、视线方向或直接切断。好的转场不仅让场景换掉，还会把前一段的情绪带入后一段。例如声音先进入新场景，观众会在画面切换前提前感到空间变化；相似构图则可能建立两个时间或地点之间的对照。观察转场时应同时看画面和声音。

收束：知道什么时候停

段落结束不一定需要大动作。一个停顿、一个空镜、一个人物转身，甚至一段短暂静音都可以完成收束。重点是前面提出的信息是否暂时落地，观众是否获得了继续观看所需的新问题。分镜册会把“最后一个镜头为什么留在这里”作为固定观察项，因为收束常常决定下一段的起点。

学习笔记而非素材复制

91次元不会整段复制官方分镜稿、连续漫画格或完整剧集截图。需要说明方法时，优先使用文字描述、少量必要引用和通用示意。这样既尊重作品版权，也能把注意力从“收集素材”转回“理解镜头”。读者可以把每个条目用于自己的观看记录或创作练习，但应避免把未授权内容重新打包传播。